Her er en billedanalysemodel jeg tidligere har brugt på HF enkeltfag i billedkunst højt niveau og synes er god - en standard analyse tilsat lidt egne notater.. -
Mvh Linda
Billedanalysemodel
Hvor mange af spørgsmålene nedenfor der er relevante, og i hvilken rækkefølge de skal besvares afhænger af hvilket billede der skal analyseres og hvad analysen skal bruges til. Brug spørgsmålene som en huskeseddel, udvælg de relevante spørgsmål og disponér analysen ud fra dem.
1) Hvad føler du umiddelbart, når du ser billedet?
Hvorfor tror du, du gør det?
DENOTATIV BESKRIVELSE– formel analyse (denotativ = benævnelse, beskrivelse)
1)
Præsentation af billedet
- kunstnernavn
- titel
- årstal
- størrelse
- teknik
2)
Giv en OBJEKTIV BESKRIVELSE af hvad billedet forestiller.
Figurativt billede: hvilke figurer og ting? Hvordan er de placeret i forhold til hinanden? I hvilket miljø? I hvilken tid? Osv.
Abstrakt billede: Hvilke flader, farver, linjer? Størrelsesforskelle?
3)
KOMPOSITION
a) Er der centrale linjer i billedet:
- horisontale (vandrette)
- vertikale (lodrette)
- diagonale
- bløde, slyngede
- rette, zigzagede
b) Er billedet bygget op over:
- midteraksen (ro)
- diagonalen (bevægelse/dynamik)
- det gyldne snit (skønhed/harmoni)
c) Er billedet bygget op over geometriske figurer?
- cirklen, trekanten, kvadratet, ovalen, rektanglet, man kan også tale om en S-komposition
4) Er der BALANCE i billedet?
Hvordan er det skabt? – ikke skabt?
Balance hænger nøje sammen med kompositionen. En midterkomposition kan være symetrisk, altså lige tung i hver side. En diagonalkomposition kræver en anden form for balance – en asymetrisk. Tænk på vægtstangsprincippet. (venstre side kan normalt bære de tungeste og største flader bl.a. pga. læseretningen.)
5) Er der BEVÆGELSE i billedet? Begrund både svaret ja og nej
Hvis svaret er ja:
a) I hvilke(n) retning(er) går bevægelsen?
b) Er bevægelsen hurtig eller langsom?
c) Hvordan er bevægelsen skabt?
- formelt ved linjer, flader og farver
- ved rytmisk gentagelse
- ved motivets handling
- ved beskuerens forventninger
- ved blikretningen
- ved malemåden
d) Bevægelsen i et billede hænger nøje sammen med kompositionen og balancen. En symetrisk midterkomposition er således oftest uden bevægelse, mens en asymetrisk diagonalkomposition oftest har bevægelse. Vær dog opmærksom på at kunstnerne kan ”lege” med at gøre det modsatte af ”reglerne”
6)
KONKLUSION på KOMPOSITION, BALANCE og BEVÆGELSE:
a) Er kompositionen:
- rolig/urolig?
- statisk/dynamisk?
- Rytmisk? (bestemte former gentages med variation)
b) Overvej hvad kunstneren opnår ved netop denne komposition
F.eks.
- bevirker kompositionen, at der fokuseres op et eller flere elementer?
- samler kompositionen nogle elementer?
- adskiller kompositionen nogle elementer?
7)
SYNSVINKEL:
Fra hvilken synsvinkel er motivet set:
a) normalperspektivet – den normale synsvinkel, hvor betragteren er på højde med motivet (neutralholdning)
b) Frøperspektivet – motivet iagttages nedefra, anvendelsen af denne synsvinkel markerer en ophøjet holdning til motivet.
c) Fugleperspektivet – motivet iagttages oppefra. Anvendelsen af denne synsvinkel markerer en fornederende holdning til motivet.
d) Simultanperspektivet – set fra flere vinkler, bl.a. brugt meget af kubismen (krakeleret verdensbillede, selv finde sandhederne – bygge en ny verden op.. )
8)
RUM
a) Hvordan er forholdet mellem for-, mellem- og baggrund?
b) Hvordan er rummet skabt?
- ved centralperspektiv; ved forsvindingspunkt, forkortning, forskel i størrelse, luftperspektiv
c) Ved overlapning
d) Ved lys/skygge (gradvis aftoning af lyset, egenskygge, slagskygge, claire-obscur (projektorlys/virning)
e) Ved farven
- varme farver træder ofte i forgrunden
- kolde farver træder ofte i baggrunden
- kontrasten mellem lyse og mørke farver
f) Ved repoussoire-effekten – en stor forgrundsfigur, der skubber resten af billedet bagud
9)
KONKLUSION på SYNSVINKEL og RUM
- Understreger analysen af synsvinkel og rum tidligere iagttagelser?
- Påviser analysen nye?
10)
FARVEN
a) Er der anvendt en varm farveharmoni (de gule, orange, røde, brune farver)
b) Er der anvendt en kold farveharmoni (de blå, grønne nuancer)
c) Er der anvendt farvekontraster – i bekræftende fald hvilke?
- egenkontrasten (primærfarverne: rød, gul, blå)
- komplementærkontrasten (komplementærfarverne ligger modsat hinanden i farvecirklen.) (de vigtigste par er: gul/violet, orange/blå og rød/grøn)
- varme/kulde kontrasten
- lys/mørke kontrast
- stærke/svage farver
d) Er farverne naturalistiske? Symbolske? Psykologiske?
11)
LYS
a) Fra hvilken retning kommer lyset? Er der én eller flere lyskilder?
b) Hvorledes er lyset skabt?
- ved naturligt lys (solen, månen – danner både egenskygge og slagskygge)
- ved belysning indenfor eller udenfor billedet (lampe, stearinlys, projektør – kan skabe stærkere lys/skygge-kontraster, samt sætte fokus på enkelte elementer)
- ved farven (Impressionisternes kolorisktiske lys forener lys og farve.) (Ekspressionisterne udelader lys/skygge og maler i flader, hvorved de lyse farver giver lyset.)
c) er lyset naturalistisk/symbolsk?
d) Er lyset samlende/spredende?
12)
KONKLUSSION på FARVE og LYS
- Understreger analysen af farve og lys tidligere iagttagelser?
- Påviser analysen nye?
KONNOTATIV beskrivelse – fortolkning
(konnotativ = bibetydning, medbetydning)
1) Har billedet en IKONOGRAFI? (Ikonografi er læren om billedernes betydningselementer)
a) Fortæller billedet en historie?
b) Er der anvendt symboler? F.eks. tager billedet udgangspunkt i:
- litteraturen?
- Mytologien?
- Legender, myter?
- Biblen?
- Psykoanalytiske teorier?
- Andre teorier?
c) Citerer billedet andre billeder? – evt. parafraser: hentydninger til andre kendte billeder
2)
Indeholder billedet et bestemt kunstsyn eller bestemte værdinormer, ideologier?
3)
Hvordan hænger valget af motiv og motivets udformning sammen med den periode billedet er blevet til i?
4)
Hvilken betydning har titlen og en evt. tekst?
- Er den forankrende? (siger den det samme som billedet?)
- Er den afløsende? (Siger den noget andet end billedet?)
5)
KONKLUSION på den denotative og konnotative analyse
- billedets udsagn
- kunstnerens hensigt
- perspektivering til kunsthistorien (ismer osv.) samtiden, kunstneren
6)
Giv en PERSONLIG VURDERING af billedet
- taler billedet til dine følelser eller/og dit intellekt?
- Synes du billedet har nogle kvaliteter? Hvis ja - hvilke? Hvis nej – hvorfor ikke?
- Har analysen ÆNDRET dit umiddelbare indtryk af billedet?